Asbu, peto delo dvojca SYNSPECIES (Elías Merino in Tadej Droljc), razvija fiktivno in simbolno avdiovizualno pripoved o genezi vesolja SYNSPECIES znotraj poševne in dezorientirane časovnice.
Medtem ko so nam prva dela prikazala nasilen ekosistem teh avdiovizualnih entitet, nas Asbu popelje v preteklost in nam skozi kozmogonični mit predstavi nastanek tega edinstvenega sveta. Potovanje opisuje začetek vseh stvari, od nastanka elementarnih sil v vesolju do rituala oblikovanja vesolja in rojstva prvih predmetov.
Projekt se zgleduje po virtualnih ekologijah in vzpostavlja nestabilne morfološke prostore, ki izhajajo iz uničujoče interakcije so-obstoječih nepovezanih entitet s praznino. Soustvarja svet neresnične telesnosti, ki ga nenehno gnetejo nasilne sile. Njihov obstoj se zdi kot zlomljene pripovedi v zaznavnem polju, ki spominjajo na verigo sinhroniziranega kaosa. Živahni abstraktni objekti SYNSPECIES nihajo v dvoumnem utripanju časa, hibridizirajo in oblikujejo nove prostore, ujete v večnem procesu razpadanja. Delo raziskuje koncepte in teme, kot so spekulativna fikcija, čudno, vraževerje, poseben pogled na kibernetski prostor, sublimno, kruta resničnost delovanja narave, novi materializem in objektno usmerjena ontologija, sanjske vizije ter miti in ljudske zgodbe.
Umetnika sta s projektom SYNSPECIES, ki ga razvijata od leta 2018, nastopila na priznanih mednarodnih festivalih, kot so: L.E.V. (Gijon in Matadero), MUTEK (Montreal in Mehika), Sónar (Istanbul), Philharmonie de Paris (Biennale NEMO), Lunchmeat Festival, Sonica Glasgow, Semibreve Festival, Tentacular, Neoshibuya, OSA Festival, NODE Festival in drugi.
Spletna stran projekta: https://synspecies.com/Asbu
Elías Merino je umetnik iz Madrida, ki se ukvarja predvsem z zvokom. Njegovi projekti vključujejo instalacije, kompozicije in žive nastope, ki se gibljejo od algoritmične abstraktne računalniške glasbe do sodobne eksperimentalne elektronike in instrumentalne glasbe. Svojo prakso povezuje z različnimi pristopi, povezanimi s spekulativno prihodnostjo in fikcijo, postdigitalno materialnostjo, objektno usmerjeno kompozicijo in posthumanizmom. Njegova dela so bila predstavljena in razstavljena na Japonskem, v ZDA, Španiji, Latinski Ameriki, Veliki Britaniji, Sloveniji, Kanadi, Južni Koreji, Romuniji, na Portugalskem, Tajvanu, v Turčiji, Italiji, Nemčiji, na Švedskem, Poljskem, Finskem in Nizozemskem. Njegovi posneti albumi so izšli pri različnih založbah, med drugim Room40 ali Superpang. Doktoriral je iz kompozicije na Centru za raziskovanje nove glasbe na Univerzi v Huddersfieldu.
Tadej Droljc je slovenski umetnik in kreativni programer, ki ustvarja na stičišču zvoka, slike in svetlobe. Za svoje delo je bil nagrajen z Lumen Prize Student Award in štipendijo Dennisa Smalleyja za elektroakustično glasbo, na Madatacu pa je prejel nagrado za najbolj obetavnega video umetnika. Doktorsko raziskavo je opravil na Centru za raziskovanje nove glasbe na Univerzi v Huddersfieldu in zanjo prejel nagrado za izjemno delo. Nastopal in razstavljal je na festivalih, kot so Ars Electronica, pariški bienale NEMO, L.E.V., Brighton Digital Festival, Semibreve, Sonica Glasgow, Lunchmeat, Node in drugi. V okviru sodelovanja z Ars Electronica Future Lab pri projektu Immersify je bilo njegovo delo, ki je trajno razstavljeno v projektnem prostoru Deep Space 8K, predstavljeno na dogodkih, kot so Inter BEE Tokyo, IBC Amsterdam in Marché du Film – Festival de Cannes.
Otvoritveni dogodek Festivala eksperimentalnih avdiovizualnih praks V-F-X Ljubljana, ki poteka v Slovenski kinoteki, Kinu Šiška in Aksiomi.
ob 22.00 tudi Tadej Droljc: Zlom / AV instalacija @ Komuna (+ 15. 5. od 12.00–22.00) / VSTOP PROST
Organizacija: SCCA-Ljubljana in Kino Šiška.
Festival podpirajo: Slovenski filmski center, Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo.
